نتايج جستجو مطالب برچسب : عکاسی

امروزه هنر عکاسی نسبت به گذشته طرفداران بیشتری پیدا کرده است. نمایش یک معنا یا مفهوم در یک قاب ایستا مطمئنا کار ساده‌ای نیست و ذوق و نگاه خاصی می‌طلبد. در ادامه با میهن فال همراه باشید تا با راهکارهای پیشنهادی یک عکاس معروف آشنا شویم.

 “پدرو کوئینتلا” معلم تاریخی است که ذوق و استعداد عکاسی هم دارد و به عنوان یکی از چهره‌های شاخص و انگیزشی در سایت ۵۰۰px شناخته شده است. وی در مقاله‌ی اخیرش، برای آن دسته از افرادی که می‌خواهند هنر عکاسی خود را بهبود بخشند راهکارهایی را معرفی کرده است. راهکارهای کوئینتلا از ترکیب صحنه گرفته تا هماهنگی رنگ‌بندی و عنوان‌گذاری عکس را در برمی‌گیرد.

نمونه کارهای کوئینتلا را می‌توانید در سایت ۵۰۰px ببینید یا آن‌ها را در صفحه‌ی فیسبوک کوئینتلا دنبال کنید.

۵ رازی که هر عکاس باید بداند

در ادامه، توضیحات متن از زبان کوئینتلا بیان می‌شوند: اغلب افراد از من می‌پرسند که چه “اسراری” پشت کارهای عکاسی من وجود دارد. از آنجا که من بر این باورم که ذات دانش، به اشتراک گذاشتن آن است بعضی از فوت و فن‌های فرآیند کاری خود را توضیح خواهم داد:

۱. آمادگی، انگیزه و تخیل

آمادگی به معنای آن نیست که تجهیزات عکاسی شما، آخرین مدل موجود در بازار باشند و لزومی ندارد که دوربین و لنز شما از بهترین‌های موجود در جهان باشند. تا به حال بی‌شمار عکس‌های فوق‌العاده‌ای دیده‌ایم که با استفاده از دوربین‌های قدیمی گرفته شده‌اند و هزینه‌ی زیادی صرف تجهیزات آن‌ها نشده است. همین که مدل و نوع تجهیزات عکاسی خود را بشناسید کافی است و نیازی به سنسورهای ۱۰۰ مگاپیکسلی نیست. از خود بپرسید: تصاویر شاخص شما کجا می‌توانند باشند؟ این عکس‌ها چگونه تکمیل می‌شوند؟ با چه ترفندهایی می‌توان بهترین عملکرد را روی یک عکس پیاده‌سازی کرد؟ نقطه‌ی شیرین لنز من کجاست؟ دانستن این نوع اطلاعات، کمک می‌کند که راحت‌تر و با اعتماد به نفس بیشتری عکس بگیریم. تا به حال چند لحظه‌ی ناب عکاسی را به دلایلی مثل خاموش بودن دوربین، بسته بودن درپوش لنز، بالا بودن درجه‌ی ISO و عدم عملکرد سریع برای تنظیم مد دوربین، از دست داده‌اید؟ مطمئن هستم که این ماجرا برای همه‌ی ما اتفاق افتاده است.

سوژه‌ی متحرک نقش مهمی در کارهای عکاسی ما ایفا می‌کند. اما مشکل اینجا است که گاهی اوقات این سوژه را از دست می‌دهیم. به همین منظور باید همیشه در حالت آماده باش بوده و به دنبال راهی برای ثبت سوژه باشیم. اشکال هنری مانند قطعه‌ای از یک موسیقی، یک کتاب یا یک فیلم، همه و همه می‌توانند تاثیر الهام بخشی در گرفتن عکس داشته باشند.

تخیل، برای من همیشه حکم کابوس را داشته است. خیلی از دوستان من فکر می‌کنند که به شوخی این حرف را می‌زنم و به من می‌خندند اما واقعیت آن است که من فاقد قوه‌ی تخیل هستم. شاید یک دلیلش این باشد که اواخر دهه‌ی ۳۰ زندگی به عکاسی روی آوردم و از نظر شخصیتی، به سختی از قدرت تخیل خود کار ‌کشیدم! پس چطور عنصر تخیل را در کارهای خود وارد می‌کنم؟ راز این مسئله در این پاسخ نهفته است: هیچ راه حل دقیق و خاصی وجود ندارد. شما در آن واحد هم می‌توانید دارای تخیل و هم فاقد آن باشید. من هم سعی می‌کنم که از صحنه‌های مختلف زیادی عکس‌برداری کنم تا از ترکیب آن‌ها، الهام بگیرم و قدرت تخیل خود را هم افزایش دهم.

یکی از تمرین‌های دیگری که در این رابطه انجام می‌دهم، نوشتن ایده‌هایم بر روی یک دفترچه است تا روزی بتوانم ایده‌های مجزا را در یک تصویر با هم ترکیب کنم.

۵ رازی که هر عکاس باید بداند

۲. قاب‌بندی صحنه

قاب‌بندی یکی از لحظه‌های کلیدی و مهم عکاسی است مخصوصا زمانی که در حال عکس‌برداری از یک صحنه یا منظره باشید. بسیاری از افراد فکر می‌کنند که این قسمت کار خیلی ساده‌ای است در حالی که نوع نگاه شما به منظره از طریق نمایاب (viewfinder) برای قاب‌بندی بسیار مهم است. در نمایاب می‌توانید ابعاد مختلفی از یک صحنه را ببینید. پارامترهای زیادی در دوربین شما (مانند سنسور، لنز، زاویه‌ی دید، ارتفاع و دیگر موارد) وجود دارند که می‌توانند قاب‌بندی صحنه را به شکلی متفاوت از آن‌چه با چشمان خود می‌بینید، نشان دهند. بهترین روش برای دیدن و مکان یابی یک صحنه، تماشای آن از طریق کادر مربعی شکل ایجاد شده توسط نمایاب است.در این حالت، چشم‌انداز ایجاد شده در ذهن شما، چشمان شما را به دنیایی خاص‌تر باز می‌کند.

این لحظه بسیار چالش‌برانگیز و انگیزشی است. چرا که این امکان را در اختیار شما قرار می‌دهد تا قسمت مهم صحنه را کشف کنید. بنابراین اولین قدم این مرحله، تحلیل لحظه به لحظه است. همین امر کمک می‌کند، نمای خاص‌تر و معنادارتری از صحنه را در دوربین خود ثبت کنید.

هر چند که این مقاله درباره‌ی روش‌های ترکیب بندی تصاویر نیست اما همچنان می‌توانید راهکارهایی برای ایجاد یک ترکیب زیبا در تصاویر خود خلق کنید. در این حالت، مرسوم‌ترین قانون، قانون سوم است. دیگر قوانین مانند “خطوط هدایتگر” (Leading Lines) و “عمق میدان” (Depth) را در اغلب کارهایم لحاظ می‌کنم. استفاده‌ی مجزا یا ترکیبی از این تکنیک‌ها، منجر به خلق صحنه‌ی فوق‌العاده‌ای می‌شود. به عنوان مثال، چنان‌چه بخواهید به تصویر چشم‌انداز خود عمق بدهید با تنظیمات فاصله‌ی لنز به صورت متنوع موفق به انجام این کار خواهید شد. نکته‌ی مهم دیگر، “نور” است که باید تنظیمات آن را در صحنه اعمال کنید.

پیشنهاد می‌کنم از این توصیه‌ها نترسید و با به کار گیری آن‌ها در ثبت تصاویر، به نتایج خاص و شگفت‌انگیزی دست خواهید یافت.

۵ رازی که هر عکاس باید بداند

۳. سادگی را حفظ کنید

سادگی مهم‌ترین قانونی است که سعی می‌کنم همیشه آن را در کارهایم رعایت کنم. هر چند که این تمایل به سادگی می‌تواند یک سلیقه‌ی شخصی قلمداد شود. تصاویر شلوغ که عناصر زیادی در آن‌ها وجود دارد، به شخصه برای من جذاب نیستند چرا که فکر می‌کنم این شلوغی باعث سردرگمی‌ بیننده می‌شود. ضمن این که فهم معنای عکس را برای او مشکل می‌کند.

مغز ما از طریق غریزه، تشخیص می‌دهد که تصویر یک عکس برایش دل‌نشین است یا نیست. وقتی که عکسی را ثبت می‌کنید و آن را با دیگران به اشتراک می‌گذارید، ۱۵ ثانیه فرصت دارید تا توجه مخاطب را جلب کنید. یک فضاسازی ساده در تصویر به مخاطب شما زمان بیشتری خواهد داد. بعد از آن است که مخاطب می‌تواند با عکس شما ارتباط برقرار کند و برای یک عکاس هیچ پاداشی بالاتر از این وجود ندارد که بیننده‌ی عکسش بگوید: “نمی‌توانم چشم از این عکس بردارم.”

در نمونه کارهای عکاسی من بیشتر از ۳ عنصر یا سوژه وجود ندارد. هر مورد اضافه‌ی دیگری باعث سرگمی ‌بیننده خواهد شد. فضای منفی (negative space) یا به عبارتی همان فضای پیرامون می‌تواند امکان نفس کشیدن سوژه‌ی اصلی عکس را فراهم کند تا نقش واضح‌تری از خود ارائه دهد. بنابراین، هر چه عناصر موجود در عکس کم‌تر باشند، نتیجه‌ی کار بهتر خواهد بود. در واقع، این یک قانون تناسب معکوس است.

این نوع دیدگاه در رنگ‌بندی هم کاربرد دارد. یک رنگ‌بندی ساده با هاله‌ای از رنگ برنزه بسیار بهتر از رنگ‌بندی‌های شلوغ و متنوع است. اصل سادگی در نورپردازی و ایجاد سایه هم برقرار است. سوژه، نسبت به دیگر عناصر حاضر در عکس باید از وضوح بالاتری برخوردار باشد.

۵ رازی که هر عکاس باید بداند

۴. آگاهی از شکل رنگ‌بندی در دستگاه‌های مختلف و هماهنگ بودن رنگ‌ها

درک دقت صفحه نمایش در نشان دادن رنگ‌ها برای من کار سختی بود. خوشبختانه، رایانه‌ی فعلی که از آن برای ویرایش تصاویر استفاده می‌کنم نشان می‌دهد که دقت نمایش رنگ رایانه‌ی قبلی کیفیت پایینی داشته است. دستگاه‌های زیادی در بازار وجود دارند تا به شما کمک کنند که درک بهتری از رنگ‌بندی عکس‌های خود داشته باشید. چاپ کردن عکس‌ها باعث می‌شود که یک گام جلوتر بیافتید.

راز دیگری که باید آن را با شما در میان بگذارم استفاده از ۳ دستگاه مختلف برای نمایش عکس‌هایم است. این کار من دو دلیل دارد: اول این که متوجه می‌شوم دیگران عکس‌های من را در صفحات نمایش خود به چه صورت می‌بینند. دلیل دوم این است که بدانم در مقیاس‌های کوچک، تصویر به چه شکل در می‌آید. اگر عکسی که گرفته‌ام، در صفحه نمایش گوشی با کیفیت خوبی نمایش داده شود یعنی این که این عکس کیفیت قابل قبولی در دیگر صفحات نمایش خواهد داشت.

علاوه بر این‌ها، هارمونی و هماهنگی رنگ‌ها باید در نظر گرفته شوند. رسیدن به یک رنگ‌بندی مطلوب و خوشایند کار ساده‌ای نیست. نظریه‌های مختلفی در رابطه با این موضوع وجود دارد. بعضی‌ها ترجیح می‌دهند از رنگ‌های هم طیف و مشابه استفاده کنند حال آن که عده‌ای دیگر استفاده از رنگ‌های متضاد را مکمل هم می‌دانند. سوژه‌های مطلوب گروه اول معمولا در طبیعت یافت می‌شود. در روش کاری خودم، شخصا علاقه دارم که از متضادسازی استفاده کنم چرا که تمایز هدفم نسبت به محیط پیرامون را نشان می‌دهد. این تضاد به رنگ‌ها محدود نمی‌شود و اشکال هندسی گوناگون را هم در بر می‌گیرد. و در نهایت می‌توان چرخه‌ی رنگ‌ها را در شکل‌های مختلف پیدا کرد. در مورد مبحث رنگ‌بندی عکس، سایت‌های زیادی وجود دارند که راهکارهای آن‌ها می‌تواند دقت شما در این مقوله را افزایش دهد.

۵ رازی که هر عکاس باید بداند

۵. چگونه می‌شود معنا را به تصویر تبدیل کرد. علاوه بر این چطور می‌توان به عکس‌ها، عنوان یا توضیح اضافه کرد

این قسمت از کار به درد افرادی می‌خورد که می‌خواهند عکس‌های خود را در محیط وب به اشتراک بگذارند و قرار است که این تصاویر توسط اشخاص زیادی دیده شود. در این مواقع، یکی از اهداف عکس این است که عکس‌العمل عاطفی مخاطب را برانگیخته کند. پس باید نهایت تلاش خود را به کار ببرید. البته منظور من نیست که عکس شما از لحاظ نکات فنی باید کامل و بدون نقص باشد چرا که اگر قرار بود همه چیز به فن و تکنیک وابسته باشد دیگر جایی برای معنا و مفهوم باقی نمی‌ماند.

۵ رازی که هر عکاس باید بداند

برای مثال، در بعضی موارد افراد با گذاشتن عکس یک خانم زیبا یا یک آقای خوش تیپ می‌خواهند مفهوم زیبایی را القا کنند. اما بهتر این است که تصویر آن‌ها با یک داستان بصری همراه باشد تا تاثیر عمیق‌تری بر روی مخاطب بگذارد. وجود فضای منفی در تصویر باعث می‌شود که مخاطب شما سریعا با هدف اصلی عکس ارتباط برقرار کند و احساسات و صمیمیت ذهنی خود را نسبت به عکس بروز دهد. بنابراین سعی کنید در فواصل مختلف از سوژه‌ی خود عکس بگیرید و نورپردازی آن را در زوایای متفاوت اعمال کنید. ضمن این که ایجاد یک سایه‌ی ساده می‌تواند عکس شما را از این رو به آن رو کند.

۵ رازی که هر عکاس باید بداند

در مورد عنوان‌بندی تصاویر بحث‌های زیادی وجود دارد. بعضی از عکاس‌ها با این کار مخالف هستند چرا که فکر می‌کنند وجود یک عنوان متنی بر روی تصویر حواس بیننده را پرت می‌کند و اجازه نمی‌دهد که روی تصویر تمرکز کافی داشته باشد. یکی از دوستان عکاسم همیشه می‌گفت: “یک عکس خودش باید به تنهایی گویای معنا و مفهوم خود باشد و نیاز به هیچ عنوان یا توضیحی ندارد.” اما من با این نظریه مخالف هستم و دلیلش را در ادامه توضیح خواهم داد. عادت ندارم که مدام در سایت ۵۰۰px عکس آپلود کنم و معمولا هفته‌ای یک بار این کار را انجام می‌دهم. ضمن این که همان یک عکس هم نتیجه‌ی گرفتن کلی عکس دیگر است. بنابراین هر عکس داستان‌های زیادی همراه خود دارد که من را مشتاق می‌کند تا با نظرات و بازخوردهای مخاطبان روبرو شوم. برای مثال، یک نقل قول از یک فیلم، یک آهنگ یا یک تجربه‌ی اتفاقی می‌تواند برای خلق یک عکس، الهام بخش باشد. از این رو اعتقاد دارم که اگر یک نفر در میان میلیون‌ها عکس ترجیح داد عکس‌های من را ببیند، لیاقت این را دارد که از داستان منحصر به فرد آن هم باخبر شود.

به همین دلیل احساس می‌کنم که عکس‌ها باید عنوان داشته باشند و معمولا برای پیدا کردن یک عنوان مناسب که بتواند حس کنجکاوی بیینده را برانگیخته کند، زمان زیادی صرف می‌کنم. عنوان عکس می‌تواند بحث برانگیز هم باشد. به عنوان مثال برای یکی از عکس‌هایم، عنوان “هیچ چیز برای از دست دادن وجود نداشت” را انتخاب کردم و با این بازخورد مواجه شدم که: “عکس به این زیبایی سزاوار چنین عنوانی نبود” و من در پاسخ توضیح دادم که این انتخاب بر اساس درک من از معنای عکس صورت گرفته است.

 نظر شما درباره‌ی راهکارهای کوئینتلا چیست؟ آیا شما هم طرفدار چیدمان‌ خلوت و رنگ‌بندی‌های متضاد هستید؟

ادامه مطلب / دانلود

عکس گرفتن و عکاسی یک هنر است که باید با جزئیات آن آشنا بود تا بتوان بهترین عکس ها را انداخت. در این مطلب از سایت میهن فال آموزش تنظیمات دوربین برای عکاسی پرتره با نور پنجره را برای شما علاقه مندان به هنر عکاسی در نظر گرفته ایم که امیدواریم برایتان مفید باشد. در ادامه با ما همراه باشید.

آموزش تنظیمات دوربین برای عکاسی پرتره با نور پنجره

سرعت عمل و برقراری ارتباط با سوژه کلید های ثبت عکس‌هایی عالی از افراد هستند. به عبارت دیگر هرچه در هنگام عکاسی کمتر به تنظیمات فکر کنید، شانس بیشتری برای ثبت پرتره ای بی نقص خواهید داشت.

با وجودی که در فضای بسته معمولا کنترل شرایط آسانتر است، ولی این دلیلی موجهی برای نداشتن آمادگی کافی نیست.

چیزهایی که می‌توانید از قبل تنظیم کنید

با آماده کردن دوربین از پیش، می‌توانید جلسه عکاسی را راحت تر به انجام برسانید. اینکار موجب می‌شود فرایند کار برای سوژه لذت بخشتر باشد، چون انتظار حتی مدلهای حرفه‌ای را نیز خسته می‌کند و ممکن است این موضوع در رفتار و چهره‌شان در عکس‌ها کاملا نمایان گردد.

همانطور که می‌دانید داشتن عمق میدان صحیح کلید موفقیت عکس های پرتره در فضای بسته است، پس دوربین را بر مُد تقدم دیافراگم (aperture priority) قرار داده و دیافراگم بازی همچون f/2.8 یا f/4 انتخاب نمایید.

اینکار ژرفای عمق میدان را کاهش می‌دهد و موجب می‌شود جزئیاتی از پس زمینه که اغلب در عکاسی داخل ساختمان حواس پرتکن هستند، مات شوند.

با وجودی که دیافراگم مهمترین تنظیم برای عکاسی پرتره است، ولی شما باید سرعت شاتر را نیز به اندازه کافی سریع انتخاب کنید تا از اثر محو کنندگی لرزش دوربین و یا حرکت سوژه جلوگیری نمایید.

بعلاوه اغلب بهتر است برای عکاسی پرتره با نورپردازی پنجره، یک ایزو بالا حدود ۸۰۰ انتخاب کنید، البته شاید نیاز شود در شرایط کم نور آن را افزایش دهید.

بعد از اینکه دیافراگم و ایزو را از پیش تنظیم کردید، می توانید تمرکزتان را روی فوکوس قرار دهید. معمولا می‌توانید برای عکاسی پرتره در فضای بسته دوربین را بر مُد S-AF قرار دهید و سپس مد فوکوس تک نقطه‌ای (single-point) را انتخاب نمایید.

به این صورت می‌توانید با استفاده از کنترل های پشت دوربین نقطه فوکوس را به شکلی حرکت دهید که با چهره و به ویژه چشمان سوژه همپوشانی داشته باشد.

تنظیماتی که باید در روز عکاسی تغییر دهید

با وجودی که سیستم اتوفوکوس دوربین می‌تواند در اکثر محیط‌ها عملکرد دقیقی داشته باشد، ولی اگر قصد دارید عکاسی را در اتاقی تاریک انجام دهید ممکن است این سیستم برای فوکوس کردن موفق به تلاش افتد.

اگر اینطور است باید دوربین را بر روی فوکوس دستی تنظیم نمایید و با دقت بر چشم یا چهره سوژه فوکوس نمایید.

شما همچنین باید سرعت شاتری که دوربین برایتان تنظیم می‌کند را نیز بررسی نمایید و اگر در حدود ۱/۶۰ ثانیه یا آهسته تر است باید ایزو را افزایش دهید تا بتوانید سرعت شاتر سریعتری داشته که از ثبت لرزش دوربین در عکس (تار شدن) جلوگیری کند.

اگر پس زمینه سوژه‌تان در سایه قرار داشت، دوربین سوژه را بیش از اندازه روشن (over-exposed) می‌کند برای حل این مشکل می‌توانید جبران نوردهی را بر ۱- قرار دهید.

اگر پس زمینه از سوژه‌تان خیلی روشنتر باشد، پرتره‌تان بیش از حد تیره (under-exposed) خواهد شد، پس برای حل این مشکل باید جبران نوردهی را بر مقداری مثبت قراردهید.

تنظیمات معمول عکاسی پرتره با نورپردازی پنجره

فرمت فایل

‌‌Raw

مُد نوردهی

تقدم دیافراگم

دیافراگم

f/2.8 یا بازتر

ایزو

۸۰۰ یا بالاتر

سرعت شاتر

۱/۱۲۵ثانیه یا سریعتر

مُد فوکوس

Single servo

Drive mode

تک عکس (‌Single shot)

تراز سفیدی

خودکار

رفلکتورها

اگر منبع نوری همچون پنجره در پشت سوژه قرار داشته باشد، ممکن است چهره سوژه در سایه قرار بگیرد. در چنین شرایطی از رفلکتوری برای بازتاب نور به سمت سوژه استفاده نمایید. این روش بسیار ساده‌تر بوده و عکس‌های جذابتری نسبت به استفاده از فلاش برایتان به ارمغان می‌آورد.

ادامه مطلب / دانلود
پانونو با غلتیدن و پرتاب شدن چندین عکس هم زمان و با کیفیت می اندازد. این دوربین بسیار مقاوم و قوی است و هیچ ضربه ای باعث شکستن و خراب شدن آن نمی شود.

با فشاری ساده بر روی دگمه دوربین عکاسی می توان یک عکس گرفت. اما  شرکتی آلمانی با طراحی منحصر به فرد این دوربین متفاوت به شما این امکان را می دهد تا عکس های گوناگونی با کیفیتی عالی بیاندازید. این دوربین دیجیتالی شبیه به یک توپ است که با به هوا پرتاب کردن یا غلتاندنش روی زمین می توان عکس های زیبایی با چشم اندازی وسیع انداخت.

ابتکاری نو برای عکاسی +تصاویر

توپی پلاستیکی و شفاف در برابر ضربه ها قوی و مقاوم است. این دوربین دارای 36 حس گر و کانون ثابت و با قدرت تفکیک پذیری و 72 مگاپیکسل است. وزن دوربین 300 گرم و کروی شکل است و می تواند عکس های 360 درجه بیاندازد.

ابتکاری نو برای عکاسی +تصاویر

دوربین پانونو قادر به تشخیص لحظه ای است. در ارتفاعات به طور هم زمان از همه جهات عکس می اندازد.

این دستگاه به گوشی های هوشمند و تبلت هم متصل می شود. از طریق بلوتوث و یا وای فای کانکت می شود و یک برنامه همراه با آی اٌ اس به شما این امکان را می دهد تا عکس ها را سیو و در سایت بگذارید.

ابتکاری نو برای عکاسی +تصاویر

این دستگاه می تواند 400 عکس پانورامایی را ذخیره کند. قابل شارژ از طریق یو اس بی است و می تواند روی زمین بغلتد و از سطح زمین عکس بیاندازد.

ابتکاری نو برای عکاسی +تصاویر

دوربین پانونو هنوز در مرحله اولیه است.

ادامه مطلب / دانلود

تلفن های همراه امروز تنها یک تلفن نیستند,بکه کارایی هایی فراتر از یک تلفن همراه را در خود دارند.گوشی های جدید از دوربین با کیفیت تری برخوردار هستند ولی اکثرا یک موبایل با یک دوربین عکاسی عکسهایی متفاوت دارند,واضحتر بگوییم یعنی کیفیت عکسهایی که با موبایل گرفته میشود پایین تر از عکسهایی است که با دوربین های عکاسی گرفته می شود اما چرا ؟؟ در صورتی که هر دو دوربین از مثلا 10 مگاپیکسل هستند.
خوب پاسخ ساده است اما کم به آن دقت می شود عکاسی با گوشی دارای قواعدی بسیار ساده می شود که کمتر کسی آنها را رعایت میکند.
با مطالعه این مطلب به راحتی عکس هایی با کیفیت را میتوانید بگیرید.

آموزش تصویری عکاسی با موبایل

قوانین اولیه عکاسی را فراموش نکنید

موارد زیر اصول اولیه عکاسی هستند که در زمان استفاده از دوربین موبایل باید آن‌ها را در نظر بگیرید و بهتر است قبل از گرفتن هر عکس یک بار آن‌ها را در ذهن مرور کنید و دقت کنید که به درستی رعایت شده اند.

از نور محیط به درستی استفاده کنید:

توجه کنید که سوژه شما در بهترین نقطه تابش نور باشد و زاویه را به نحوی تنظیم کنید که خودتان و در مسیر این تابش نباشید و نور به سمت لنز دوربین شما تابیده نشود. بهترین حالت این است که نور از پشت دوربین مستقیما به صورت سوژه بتابد. حتماً با کمی جابه جایی به نقطه بهینه ای می‌رسید که بهترین زاویه تابش نور را دارید.

لنز دوربین را تمیز نگه دارید:

آموزش تصویری عکاسی با موبایل

شاید بسیار ساده به نظر برسد ولی این نکته‌ معمولا درمورد لنز دوربین موبایل نادیده گرفته می شود. در مورد دوربین های عکاسی معمولاً دقت می‌کنیم که لنز را تمیز نگه داریم و با حساسیت بیشتری با آن‌ها برخورد می‌کنیم اما در دوربین های موبایل به خاطر ماهیت آن‌ها و تماس مکرر با دست، اغلب این نکته را نادیده می گیریم و البته بدون داشتن یک لنز تمیز رعایت بقیه نکات بی‌فایده خواهد بود.
از زوم دیجیتال خودداری کنید:
آموزش تصویری عکاسی با موبایل
میلیون‌ها بار این نکته را شنیده‌اید والبته هرچه از بی مصرف بودن این امکان بگوییم، مبالغه نکرده ایم. اگر می‌خواهید از فاصله کمتری از یک سوژه عکاسی کنید راه‌های بهتری وجود دارد که باید از آن‌ها استفاده کنید. مثلاً می‌توانید عکس را کراپ کنید و این همان کاری است که زوم دیجیتال برای شما انجام می‌دهد اما با این تفاوت که کیفیت عکس شما را خراب می‌کند. بهتر است حتی المقدور به سوژه خود نزدیک شوید و از زوم دیجیتال استفاده نکنید.
به نور فلاش دقت کنید:
آموزش تصویری عکاسی با موبایل
فلش های ال ای دی، امکانی هستند که شرکت ها بیشتر از آنچه باید، درمورد آن‌ها تبلیغ می‌کنند و این در حالی است که معمولاً تأثیرات نامطلوبی را بر روی عکس‌های شما می گذارند. البته در محیط هایی که شما با مشکل کمبود نور مواجه هستید به وظیفه خود عمل می‌کنند اما در بسیاری از موارد نیز بی مورد روشن می شوند و عکس شما را خراب می کنند. به همین دلیل در اغلب مواقع اگر آن را خاموش کنید، به مراتب عکس بهتری خواهید گرفت. در مواردی هم که نمی‌توانید تشخیص دهید که آیا نور محیط کافی است یا خیر، حتماً یک عکس با فلش و یکی هم با فلش خاموش بگیرید.

نرم‌افزار دوربین خود را ارتقا دهید:

ممکن است در قدم اول دایره عملکرد شما در نرم‌افزار دوربین، برای اعمال تنظیمات لازم بسیار کم باشد، ولی می‌توانید از نرم‌افزار های جانبی به عنوان مثال CameraZOOM FX برای سیستم عامل آندروید و یا +Camera برای iPhone استفاده کنید. نرم افزارهای جانبی که تعداد آن‌ها کم هم نیست، دایره عملکرد شما را به شدت توسعه می دهند.

کیفیت تصویر را کنترل کنید:

آموزش تصویری عکاسی با موبایل

در مدل های مختلف، امکان عکاسی با رزولوشن های مختلف به شما داده شده است. تنها حسن عکاسی با کیفیت پایین، سرعت بالا در ذخیره سازی تصویر و سهولت در ارسال عکس است، پس در شرایطی که قصد ارسال تصویر را ندارید و یا با کمبود حافظه روبرو نیستید، تنظیمات دوربین را بر روی بالاترین سطح رزولوشن قرار دهید.

گزینه Stable Shot را روشن کنید:
آموزش تصویری عکاسی با موبایل
یکی از مشکلات اساسی در عکاسی با دوربین موبایل، لرزش دست در هنگام عکاسی است و اینکه با توجه به اندازه صفحه نمایش موبایل، تشخیص اینکه تصویر تار شده است یا خیر، راحت نیست. شما می‌توانید به جای اینکه در زمان عکاسی مانند یک تک تیر انداز نفس تان را حبس کنید، گزینه Stable Shot را درون تنظیمات دوربین خود فعال کنید تا به کمک شما بیاید. با فعال کردن این امکان، دوربین تا زمانی که دست شما برای یک مدت کوتاه ثابت نشود ( معمولاً یک یا دو ثانیه)
عکس را ثبت نمی‌کند. همچنین شما این امکان را دارید که میزان حساسیت را نیز تنظیم کنید تا به حد مطلوب شما برسد.

تراز سفیدی (With Balance):

آموزش تصویری عکاسی با موبایل

شاید پیش از این هم در زمان عکاسی با دوربین های دیجیتال این تجربه را داشته اید که رنگ‌های عکس شما با رنگ‌های واقعی تصویر تفاوت پیدا کرده اند و یک لایه رنگی آبی یا نارنجی کل تصویر را پوشانده است. این اتفاق معمولاً در زمانی که نور محیط کافی نیست می‌افتد. مثلاً در زمانی که در هوای ابری عکاسی می‌کنید. یکی از مواردی که شما باید به آن توجه داشته باشید، وایت بالانس تصویر است. معمولاً دوربین ها در این زمینه به خوبی عمل می‌کنند اما همانطور که گفته شد در شرایطی که نور محیط مناسب نباشد یک لایه رنگی بر روی تصویر پدیدار می شود چرا که دوربین در تشخیص صحیح رنگ ها دچار اشتباه میشود.

اولین اقدام شما برای اصلاح این مورد این است که بلافاصله بعد از باز کردن درب دوربین عکس نگیرید و زمانی در حدود ۵ ثانیه به لنز دوربین فرصت دهید تا با نور محیط منطبق شود. اما در صورتی که پس از زمان داده شده، همچنان تصویر کدر به نظرمی رسید، لازم است در قسمت تنظیمات دوربین گزینه مناسب را به صورت دستی انتخاب کنید. معمولا گزینه های نور روز(daylight) و هوای ابری (cloudy) و یا فلورسنت (fluorescent) در بخش تنظیمات کمک خوبی هستند.

تنظیم میزان نور ورودی به لنز (Exposure):
آموزش تصویری عکاسی با موبایل
یکی از ضعف‌های اساسی دوربین های موبایل در تشخیش میزان نوردهی مناسب است، مخصوصاً در زمان عکاسی در نور کم. اکسپوژر (Exposur) یکی از بهترین ابزارهایی است که شما برای تنظیم دوربین در نور کم در اختیار دارید. با استفاده از این گزینه می‌توانید میزان نوری که به لنز دوربین وارد می‌شود را افزایش دهید و معمولاً بعد از انجام این کار کیفیت عکس‌های شما به مراتب بهتر خواهد شد.

عکس‌های خود را باز هم بهتر کنید:

همیشه از روی صفحه مانیتور کامپیوتر بهتر می‌شود در مورد عکس قضاوت کرد و آن را اصلاح نمود. الان وقت آن است که عکس‌هایی را که گرفته‌اید به کامپیوترتان منتقل کنید و کمی با آن‌ها بازی کنید. برای اصلاح عکس لازم نیست که در کاربا فتوشاپ حرفه‌ای باشید و با نرم‌افزارهای مختلفی این کار قابل انجام است. Gimp ، Paint، و یا حتی iPhoto این کار را برایتان انجام می دهد. البته بسیاری از نرم افزارهای موجود بر روی دوربین ها هم این امکان را برای شما فراهم کرده‌اند ولی این کار روی کامپیوتر و صفحه مانیتور با کیفیت دیگری انجام می شود. کمی تغییر در سطح رنگ‌ها تصاویر شما را طبیعی تر می‌کند و گاهی هم تنها با سیاه وسفید کردن یک عکس آن را به یک عکس بسیار خوب تبدیل می کنید.

برای گرفتن عکس های خوب لازم نیست حتما یک دوربین حرفه ای داشته باشید. با رعایت نکات مهم و کمی تمرین می توانید با تلفن همراه تان هم عکس های فوق العاده ای بگیرید.

ادامه مطلب / دانلود

 ۵ نکته برتر عکاسی برای افراد کاملا مبتدی

سرشار از انگیزه و تمایلی برای گرفتن عکس هایی بهتر، سال گذشته برای خودم یک دوربین DSLR (بازتاب عدسی تکی دیجیتال) خوب و زیبا برای کریسمس گرفتم. بی شک من یک کارشناس و خبره عکاسی نیستم؛ اما زمانی را برای یادگیری برخی نکات عکاسی سپری کردم تا بتوانم بی درنگ برای گرفتن عکس هایی به مراتب بهتر استفاده نمایم. برخی از این نکات می توانند برای هر گونه عکسی بکار گرفته شوند – نه تنها با استفاده از یک DSLR – حتا چنانچه از یک دوربین جمع و جور (point and shoot) یا دوربینی بر روی گوشی هوشمند تان برخوردارید، پس اینها ارزش خواندن را دارند.

می بایست تأکید کنم که اینها تنها برای یک فرد کاملا مبتدی نیست؛ چنانچه خودتان را در رده عکاس غیر حرفه ای قرار می دهید، احتمالا می خندید. برای من، این نکات بسیار بسیار گیج کننده بود.

قانون سوم ها

این مورد باید واقعا در مدرسه آموزش داده شود، و یادگیری آن به طور خنده داری ساده است. به طور اساسی چنانچه موضوع تان در مرکز قرار نگیرد، تصاویر بهتر خواهند شد. می دانم، این ممکن است کاملا دور از انتظار به نظر برسد، اما حرفم را تا به آخر گوش کنید.

هر دوربین دیجیتالی – حتا آیفون تان – به همراه یک گزینه شبکه (grid) می آید، که دو خط عمودی و افقی را روی تصویر پوشش می دهد، و تصویر را به ۹ بخش تقسیم می کند. اکنون آن را فعال سازید، و به اطراف نگاه کنید. اقلام بصری مورد علاقه را بر روی این خطوط و یا در تقاطع هایی برای ترکیب (composition) بهتر قرار دهید. به عنوان مثال – چنانچه یک افق در تصویر تان وجود دارد، آن را به گونه ای ساکن و بی جان در مرکر قرار ندهید – آن را یا با سومین خط بالا یا سومین خط پایین، بسته به اینکه آیا می خواهید تمرکز (focus) روی آسمان یا  زمین/ دریا باشد، همتراز سازید. چنانچه موضوع پیش زمینه ای وجود دارد – یک فرد یا یک درخت – آنها را در برابر سومین خطوط چپ یا راست قرار دهید.

این تصویر از ویکی پدیا (از کاربری به نام Moondigger)، این قانون را به گونه ای کارآمد نشان می دهد.

 ۵ نکته برتر عکاسی برای افراد کاملا مبتدی

توجه کنید که خطوط راهنما (leading lines) یک بیننده را تشویق می کنند تا به طور طبیعی به “سوی” عکس تان حرکت کند، بنابراین گنجاندن آنها می تواند علاقه و توجه را برانگیزاند. به ویژه که این ممکن است شامل یک جاده، یک رودخانه، یا شاید یک گذرگاه کوتاه که به خارج از موضوع تان، یا فراتر از آن منتهی می شود، باشد.

نما یا دیدگاه تان را تغییر دهید

آیا منطق حکم می کند که می بایست درست از زاویه هم سطح چشم عکاسی کنید؟ نه، این خسته کننده است. دوربین را برای گرفتن عکسی جالب تر به بالا یا پایین حرکت دهید؛ بدیهی است، این مشاهده نمایاب (viewfinder) را تا اندازه ای دشوار می سازد، به همین دلیل یک صفحه نمایش LCD متحرک می تواند چیز شگفت انگیزی باشد؛ شما می توانید دوربین را بالای سرتان یا روی زمین نگه دارید، و باز هم شاهد آنچه که روی می دهد باشید. این امر به ویژه هنگام عکاسی از کودکان یا حیوان ها مهم است.

در اینجا یک نمونه تصادفی نشان دهنده این نکته است؛ شما عاشق سگ های ملوس هستید، درست است؟ خُب، این سگ من، و نامش لوکی است. نخستین عکس از زاویه هم سطح چشم گرفته، و قانون سوم ها نادیده گرفته شده است. این عکس تعریف کاملی از یک تصویر خسته کننده و بد است.

 ۵ نکته برتر عکاسی برای افراد کاملا مبتدی

این یکی، از پایین تر گرفته شده است، و تلاش گردیده تا از قانون سوم برای ترکیب (composition) استفاده شود. تمامی دیگر تنظیمات به همان صورت باقی مانده است. فکر می کنم شما هم قبول دارید که این یکی به مراتب بهتر است.

 ۵ نکته برتر عکاسی برای افراد کاملا مبتدی

همواره با وضوح و کیفیت کامل عکس بگیرید.

امروزه با کارت های حافظه بسیار ارزان، به طور قطع هیچ بهانه ای برای کاهش کیفیت در دوربین ها وجود ندارد؛ چنانچه نیازمند بهینه سازی تصویر برای به اشتراک گذاری یا ارسال از طریق ایمیل هستید، این کار را بر روی رایانه با استفاده از یک برنامه مدیریت تصویری استاندارد انجام دهید.

چرا بهانه ای برای گرفتن بهترین عکس ها می آورید؟ تنها دلیل قابل بخشش برای انجام چنین کاری سرعت بخشیدن به روند ذخیره سازی فایل است چنانچه می بایست به طور پیوسته و متوالی عکاسی کنید. برای بسیاری از ما، این کاری بیهوده است.

چنانچه دوربین تان قادر به گرفتن قالب (فرمت) خام (RAW) باشد – جایی که تمامی داده هایی که حسگر دوربین دریافت کرده ذخیره می شود، نه فقط محصول نهایی – از آن استفاده کنید. شما می توانید به عقب بازگشته و یک JPG بد و نامطلوب را ترمیم نمایید، اما شاید قادر باشید این کار را با قالب RAW انجام دهید. شما نمی توانید بر روی برخی تصاویر قیمتی بگذارید. اوه، حتا چنانچه عکس بدی گرفتید، آن را پاک نکنید!

سه ویژگی مطلوب پرتودهی (ISO)، دیافراگم و سرعت شاتر

این دشوار ترین بخش عکاسی برای من است، بنابراین می خواهم از جکسون برای تمامی توصیه های مفیدش سپاسگذاری کنم. من تنها این نکات را به طور خلاصه توضیح خواهم داد؛ برای توضیح و تفسیر کامل به وبگاه عالی ExposureGuide.com سری بزنید، از جایی که این نمودار سودمند آمده است. آن را چاپ کنید، و روی دیوار تان بچسبانید!

 ۵ نکته برتر عکاسی برای افراد کاملا مبتدی

توضیح مختصر اینکه، این سه عامل تعیین کننده همه چیز هستند.

  • ISO/ پرتودهی (Exposure) چگونگی حساسیت تراشه دوربین به نور است؛ یک ISO بالا به شما اجازه خواهد داد تا حتا در نور بسیار اندک عکاسی کنید، اما دارای خش (دانه دانه) بیشتری خواهد بود. ISOهای پایین تر بهتر هستند، اما همیشه امکان پذیر نیست.
  • دیافراگم (Aperture) فاصله کانونی عدسی را تعیین می کند و مقدار باز کردن فیزیکی به سوی عدسی است. یک شماره بالاتر به معنای وجود روزنه ای کوچکتر است که اجازه ورود نور را می دهد، که نتیجه آن تیز یا روشن تر شدن و در کانون (focus) قرار گرفتن در بیشتر پس زمینه ها است. یک شماره کوچکتر باز شدن بیشتر است، بنابراین موضوع های پس زمینه خارج از کانون (فوکوس) به نظر می رسند.
  • سرعت شاتر (Shutter Speed) مدت زمانی است که شاتر باز می ماند،و اجازه ورود نور بیشتری را می دهد. باز ماندن آن برای مدت زمان طولانی تر، جنبش و حرکت را در یک تصویر نشان خواهد داد، در حالی که یک زمان کوتاه، نشان دهنده یک لحظه خواهد بود.

آموختن حالت ها در دوربین تان

حتا ابتدایی ترین دوربین جمع و جور (point and shoot) تان حداقل از اینها برخوردار خواهد بود:

  • حالت دستی (Manual) که می توانید همه چیز را تنظیم و مشخص سازید.
  • حالت خودکار (Automatic) که دوربین، بهترین حدس را خواهد زد.
  • حالت برنامه ریزی شده (Programmed) که ویژگی های خاصی از پیش تعیین شده است.

به طور کلی می شود گفت، شما می خواهید از حالت برنامه ریزی شده دور مانده و هر چیزی را با افزودن اثرات و جلوه ها به تصویر انجام دهید؛ این کارها همیشه با حالت دستی بهتر امکان پذیر بوده، یا پس از آن قابل اجرا است. چنانچه عکسی سیاه و سپید با یک دوربین جمع و جور (compact) بگیرید، به سادگی داده هایی که هرگز به بازگرداندن دوباره آنها نیستید را نابود می سازید.

در یک دوربین DSLR، چند حالت دیگر را خواهید یافت، و مهم است که آنها را نیز درک کنید. این حالت ها به شما اجازه می دهند تا یک متغیر خاص را تنظیم کنید و به دوربین اجازه انجام کاری بهتر و ارزشمند تر برای دیگر موارد را بدهید.

  • Av: مقدار دیافراگم (Aperture Value). این حالت به طور گسترده ای برای عکسبرداری عمومی مورد استفاده قرار می گیرد و به شما اجازه کنترل دیافراگم را می دهد. دوربین، بهترین سرعت شاتر و پرتودهی را برای استفاده محاسبه خواهد کرد.
  • Tv: مقدار زمان (Time Value). این حالت به شما کنترل سرعت شاتر را ارائه می کند، و به شما اجازه گرفتن و ضبط یک حرکت یا یک لحظه را می دهد. دوربین بهترین مقادیر دیافراگم و پرتودهی را برای استفاده محاسبه خواهد کرد.

این دو حالت جایی هستند که شما بیشترین زمان تان را سپری خواهید کرد، چنانچه همانند من، یک فرد مبتدی در عکاسی DSLR باشید.

از اینکه این مطلب را خواندید سپاسگذارم، و امیدوارم این نکات عکاسی در مواردی به شما یاری رساند. من خود را یک متخصص و کارشناس عکاسی تصور نمی کنم، بنابراین چنانچه شما نکاتی، توصیه یا اصلاحاتی در اختیار دارید که فکر می کنید می بایست گنجانده شود، پس لطفا اجازه دهید که در دیدگاه هایتان از آنها آگاه گردیم.

ادامه مطلب / دانلود
css.php